En esta ocación, mostrando algo de mi trabajo en la Revista digital freelance, una exelente iniciativa para promocionar la creación artística

http://anku.com.ar/libros/diezocho1.pdf

Expo de Dibujo

Para Juan Pablo Armijos, las obras artísticas generadas en determinadas épocas de la historia, son el pretexto idóneo para crear, su producción dibujistica y, a través del cómic como estilo artístico establece el lenguaje visual eficaz para expresar la forma de percibir el mundo del arte, de cuyo análisis e interpretación nos presenta una producción artística muy peculiar.

En la obra, los personajes son los protagonistas absolutos, cuyo protagonismo esta acentuado en el sentido de la vista, en la interpretación y disposición orbital se los ojos, en donde cada personaje adquiere personalidad y vida propia, los rostros tanto de personas y animales denotan una actitud específica de estados anímicos, invitan al espectador a mirar al interior de sí mismo, en actitud de introspección continua. Cada personaje está cargado de significado icónico confluyendo en el mundo de los sentimientos y la razón, dos mundos, dos estados actuantes en un tiempo y espacio a priori e infinito. 

La apariencia de los personajes es de aparente quietud por la representación de la forma en el espacio vacío, pero se percibe el  incesante cambio. Es la condición humana la que invita a pensar y repensar en el eterno presente circunstancial del instante en el que se observa, la mente se agita, el espíritu calla y la imaginación sigue en su deleite, se transporta para sumergirse en el mundo de la interpretación de tiempo y espacio irrepetibles.

Sandra Jimbo

Artista Plástica

El arte necesita o soledad, o miseria, o pasión. Es una flor de roca, que requiere el viento áspero y el terreno duro.
Alejandro Dumas, hijo

HOMENAJE A ELOY ALFARO

El colectivo "la keta rota" rindió homenaje a Eloy Alfaro al cumplirse 100 años de de uno de las más atroces y salvajes episodios en la historia ecuatoriana, bien llamada por el ilustre escritor Alfredo Pareja "la Hoguera Bárbara", que fue el asesinato de este lider de la revolución liberal Eloy Alfaro Delgado. A traves de un mural artistico que conmemora el legado de su vida, obra y pensamiento.

"Nada soy, nada valgo, nada pretendo, nada quiero para mí, todo para ustedes que sois el pueblo que se ha hecho digno de ser libres".

Eloy Alfaro Delgado

creadores

Esta página pretende constituirse en un espacio de difusión y encuentro, de los creadores de arte comprometidos con un ideal de cambio e igualdad social. Sabemos que solamente con arte no se cambia el mundo, pero creo esta "necesidad" de los creadores de pensar con consiencia social responde también a aquello que decía Goethe “de que no hay modo más seguro de esquivar el mundo, ni hay modo más seguro de enlazarse con él, que el arte”.

Arte de Masas

Cada semana millones de personas consumen, en el mundo, los productos artísticos o seudo artísticos que se brindan en las salas cinematográficas, los receptores de radio, por Internet o las pantallas de televisión. Las cifras son, en verdad, impresionantes: decenas o centenares de miles de espectadores –y, a veces, millones- para una sola película; millones de teleespectadores para un solo programa de televisión. Pues bien, esta enorme potencia de comunicación, puesta al servicio de la difusión de productos artísticos o seudo artísticos, ¿a quién beneficia o perjudica?, ¿quienes tienen que perder o ganar con ella?, ¿qué es, en definitiva, lo que se hunde o se levanta en el hombre cuando esos poderosos y eficaces medios se ponen al servicio no de un arte verdadero sino de un arte de masas?

Quién pierde, ante todo, es el propio hombre –masa, cosificado, deshumanizado, que absorbe sus productos, ya que su goce o consumo de ellos aunque se presenten, muchas veces, como una distracción o diversión inocentes, no hacen mas que afirmarle en su oquedad espiritual, en su estado miserable de objeto, medio u hombre-cosa.

En este sentido, el arte de masas, incluso cuando se presenta en la forma mas banal y, en apariencia más intrascendente, o cuando roza fugazmente los problemas humanos más profundos para quedarse, al fin, en lo superficial, después de velar las contradicciones vivas y reales, este seudo arte cumple una función ideológica bien definida: mantener al hombre-masa en su condición de tal, hacer que se sienta en este estado como en su propio elemento y, en consecuencia, cerrarle las ventanas que le permitan vislumbrar un mundo verdaderamente humano, y con ello, la posibilidad de cobrar conciencia de su enajenación, así como de las vías para salir de ella

Pero no solo pierde el hombre-masa con todo lo que ello significa: es una pérdida para todos los hombres o, más exactamente, para los hombres verdaderos que aspiran hoy, con su lucha conciente y real a instaurar un orden social verdaderamente humano. Pierde, a su vez, el arte autentico, el arte como expresión de lo específicamente humano, de la naturaleza creadora del hombre. Entre el arte verdadero y el hombre-masa se establece, en efecto, un dialogo de sordos porque este último tiene atrofiada la sensibilidad, por tanto no puede apreciar el verdadero arte. El público, en las condiciones propias del consumo de masas, prefiere casi siempre los productos más inconsistentes, desde el punto de vista estético, a los que ofrecen valores estéticos más altos. No se trata de algo casual, sino de un hecho que se da necesariamente, porque el gusto y el criterio estético del consumidor se halla conformado o adaptado para apreciar determinados productos y descartar otros, justamente aquellos que tienen más alto valor estético, o los que ofrecen un contenido ideológico que entra en oposición con el pobre y mezquino molde en que ha sido encerrada su mente. Así, se aprecia una obra convencional, con personajes de cartón, con soluciones falsas y un sentimentalismo barato, en tanto que en nombre de la diversión y el entretenimiento puros se rechaza el escarbar en los problemas fundamentales del ser humano.

laketarota@gmail.com